La Compagnie
Pourquoi À mots tenus ?
Bienvenue à la Compagnie À mots tenus, un collectif de théâtre singulier, engagé dans l'exploration des récits humains dans toute leur diversité.
Nous sommes fermement convaincus du pouvoir du théâtre en tant que force qui peut éclairer, déstabiliser, inspirer et créer du lien.
Nous souhaitons
Faire raisonner nos créations.
Faire raisonner les œuvres.
Faire raisonner avec le prisme et l’écho de notre regard aiguisé sur le temps ; avec l’intention de défendre un théâtre exigeant ouvert à tous.
Nous envisageons
Le théâtre comme outil d’expression citoyenne profondément engagé ouvert aux formes participatives dans tous les espaces de la cité.
Le théâtre comme outil d’émancipation de l’humain dans la réalité du monde d’aujourd’hui.
L’humain au centre du mécanisme de création.
L’acte théâtral s’inspirant de toutes les formes narratives, afin d’offrir sur la marge de la création une liberté de ton et peut-être même d'expression non conventionnelle.
La Cie À mots tenus en représentant “ses Fables” se propose de défendre un théâtre populaire, politique, humaniste, fantaisiste, joyeux, irrévérencieux, enthousiaste avec l'engouement insatiable de la recherche artistique.
Metteurs en scène associés
Julia Picquet
– Dire, se dresser, mettre en scène
Elle découvre le théâtre à six ans, Petit corps, grand vertige, premier souffle sur scène. Baccalauréat en poche, elle pousse la porte du Conservatoire. Là où les mots cognent, là où le silence en dit long. Professionnelle à 21 ans. Elle incarne les grands rôles du théâtre, Juliette dans Roméo et Juliette, Angélique dans le malade imaginaire, Roxane dans Cyrano de Bergerac avec des équipes confirmées et des metteurs en scène en scène de renom. Puis vient le désir d'exprimer autrement... « Avoir mal aux autres », disait son professeur. Avoir mal aux autres, c'est faire du théâtre un cri, un poing levé, une pirouette avant l'effondrement. Mettre en scène pour secouer l'époque, la tourmente, la faire danser sous un néon bancal. Montrer l'abîme. Le premier spectacle de la Compagnie à mots tenus sera son Antigone, une Antigone d'aujourd'hui. Révolte et féminisme, désobéissance et feu, une parole qui s'élève, un cri qui brise les murs. Julia Piquet est née dans un foyer d'idées brûlantes, là où l'émancipation était de mise, là où la révolte politique faisait partie du décor. Le théâtre n'est pas qu'un texte, c'est un langage pluriel. La parole danse, le corps parle, la musique sculpte l'espace. Mêler les disciplines, c'est multiplier les portes d'entrée. Marionnette, danse, hip-hop, jeu frontal ou intime, tout est matière à raconter, à percuter, à faire vibrer. Elle a mené ses projets, portée par une collaboration de cinq ans avec Rémi Rutovic. Cofondatrice de la compagnie 13.8, elle a apprise, expérimentée, construite. Aujourd'hui, elle s'émancipe. Avancer, avec plus d'indépendance artistique, ouvrez un nouvel espace de création, sans barrières. Alors elle fonde À Mots Tenus . Comme une promesse. Un théâtre hybride, un art qui cogne, qui rit, qui déplace. Parce qu'on peut dénoncer et danser, parce qu'il ya le sérieux et l'arme du rire aussi...
Rémy Rutovic
Metteur en scène, comédien
Rémy Rutovic est formé en comédie à Montpellier par la Compagnie Maritime et rejoint ensuite l’ERAC à Cannes. Après ses études, il participe à une adaptation des « Liaisons Dangereuses sur terrain Multisports » avec la Compagnie ERD’O. Profondément influencé par l'espace scénique épuré et l'univers de Shakespeare, il adapte plusieurs de ses œuvres, se concentrant sur une performance authentique sans artifices. En 2015, après une formation sur Shakespeare et la Commedia Dell’Arte, il rencontre Ned Grujic, un metteur en scène parisien renommé. Sous sa direction, Rémy interprète Shylock dans « le Marchand de Venise ». Il collabore également avec Laurent Cappe et le rollmops théâtre dans plusieurs pièces notables. Continuellement en quête d'innovation, Rémy s'associe à Julia Picquet, partageant une vision artistique similaire.
Le collectif
Antoine Théry
Comédien
Antoine Théry s’initie au jeu d’acteur lors d’un séjour aux USA, à la NYFA (New York) école de cinéma, où il se retrouve souvent de « l’autre » côté de la caméra. En 2009 il fonde la compagnie « I Riccinaghji » et son festival « Contami ». Il joue sur Paris dans de nombreuses créations et pour diverses troupes comme « Baal Compagnie » de Camille Faye ou avec « La compagnie du dernier étage » lors d’une création collective mise en scène par Louise Bataillon « Etude du premier Amour ». Il apparaît dans de nombreux clips ou courts-métrages. En 2014 il rencontre Ned Grujic qui lui propose un rôle dans « Les Voyages Fantastiques » pour « les Trottoirs du Hasard ». Dans le même temps, il incarne ARRABAL dans « La guerre d’Espagne n’a pas eu lieu » d’après l’oeuvre de l’auteur, sous la direction de Marie-Claire Peretti, et devient son assistant à la mise en scène . Ils mettent en place un collectif de travail sur le jeu d’acteur et la création du personnage, inspiré par Elizabeth Kemp (Actor studio) sur le « Dream Work » et la « méthode ». Aujourd’hui, Il retrouve le metteur en scène Ned Grujic dans « le Marchand de Venise » de Shakespeare. Puis pour « le Rollmops Théâtre » dans « Roméo et Juliette » créé au théâtre Elisabéthain du Chateau d’Hardelot.
Marion Ruiz
Chorégraphe
Après une formation à IPAC (Institut pédagogique d’art chorégraphique) Marion Ruiz créee à Chartes, avec une artiste plasticienne, «l’Atelier » lieu de rencontre inter-culturel et pluridisciplinaire en 1995 Elle fonde, dans le meme temps, l’association kdanse. Association organisatrice de stages et de rencontres de différentes danses avec des artistes de renommés international et des directeurs de centres de formation. Cette aventure lui donne le gout de l’expérimentation et elle créee dans son école» Marion Ruiz» un atelier de recherche chorégraphique pour comédiens et danseurs. Depuis, elle est professeur invitée pour des stages ou des ateliers chorégraphique dans des écoles , conservatoires, compagnies amateurs / professionnelles, des structures extra-scolaires en milieu dit difficile, elle prépare les candidats pour entrer dans des écoles de danse (centres de formation, Conservatoire Nationale de Lyon, CNDC d’Angers...IUFM...), elle est intervenante pour des ateliers d’expression corporelle pour des adultes handicapés de L’ESAT et intervient dans les milieux scolaires et est intervenante chorégraphe pour les secondes en option « art du spectacle vivant » au lycée Sylvia Monfort.
Véronique Guidevaux
Créatrice lumière
Véronique Guidevaux passe son concours de Créatrice Lumière de l’ENSATT en 1992. Elle est reçu avec Brio et suit une formation de trois ans dans l’école la plus renommée de France. Son diplôme validé, s’en suit une très longue collaboration artistique avec la compagnie « des tréteaux de la pleine lune » et le metteur en scène de renom Ned Grujic. C’est par l’entremise de ce même metteur en scène que Véronique Guidevaux rencontre Julia Picquet. Elle travaillera en étroite colaboration avec Julia Picquet sur l’adaptation théâtrale « Anne-Frank le Journal », ainsi qu’ « Autobiographie d’une courgette » mise en scène par cette dernière. Entre Temps, elle met en Lumière les défilés Vuitton, des expositions temporaires au Musée d’Orsay, Grand Palais, Louvre Lens, Fondation Vuitton et accompagne le groupe de musique Wriggles en tournée. Avec ce nouveau projet, « Eisenstein », Véronique Guidevaux montre encore une fois son inégalable art d’éclairer une oeuvre.
Pierre Hubert
alias Pikub
Compositeur
Après une riche expérience dans les domaines de la production audiovisuelle et l’art contemporain en tant que technicien et développeur, Pierre consacre aujourd’hui son temps à la création de contenu vidéo et musical pour le spectacle vivant. Il est technicien de référence et création audiovisuel au Fresnoy (Ecole National d’Art Contemporain) Travaille aussi avec Julien Gosselin et la Compagnie Si Vous Pouviez Lécher Mon Coeur, avec La Femme Coupée En Deux, Tiphaine Raffier, Ever Camille Rocailleux et Stéphane Vérité comme réalisateur. Il crée des Compositions et des performances live original avec Pikub (Pulse records) et 2øhm (Enlace records) pour l’Institut pour la photographie de Lille pour l’exposition Une Photographie, des regards. Aujourd’hui il intègre la compagnie À mots tenus.
Émilien Gobard
Mimes
Emilien Gobard a découvert le mime à 12 ans, pendant sa formation au Jeune Ballet de Paris Janine Stanlowa. Il est aujourd’hui diplômé de l’Ecole de mime Ella Jaroszewicz. Au théâtre il a suivi les cours de Zbigniew Horoks et Lionel Parlier. En tant que mime, il conseille des artistes tels que le Comité de la Claque ou la chanteuse Camille, et enseigne à l’Ecole de Comédie Musicale de Paris ainsi qu’à l’Ecole de Théâtre du Lucernaire. Il joue pour la caméra sous la direction notamment de Laurence Ferreira-Barbosa, Aline Issermann, David Delrieux, Philippe Bérenger, Denis Amar ; au théâtre avec les cies Ant, Monsieur et Madame O ; et prête sa voix aux fictions de France Culture et France Inter. Il s’attèle également à la mise en scène de spectacles musicaux : Le Songe d’une nuit d’été, L’Hommage au compositeur Bruno Ducol, les opéras Carmen, La Traviata, Orphée aux Enfers. De 2011 à 2015 il tourne avec la cie de danse Arcosm pour le spectacle Traverse, mêlant danse, mime et body percs, joué 250 fois dans le monde entier. Depuis il partage son temps entre ses deux créations (le one mime show L’homme de rien et Essais, Solo d’après Montaigne) et ses chansons.
Emmanuel Leckner
Comédien
Formé à l’école du Studio Théâtre d’Asnières puis au CNR de Cergy; Emmanuel est un comédien physique et pluridisciplinaire. Il a commencer dans le théâtre de rue avec des spectacles de tréteaux sur Molière et Shakespeare ,puis la marionnette et les échasses. Il a joué dans de nombreuses mises en scène de Ned Grujic: Mowgli l’enfant Loup , Sa majesté des mouches, Guliver et fils , Les Voyages Fantastiques - dans celle de Magalie Serra avec Le roi Gordogan, et dans celle de Vanessa Sanchez avec Le cabaret des filles difficiles . Il est enfin modèle pour la photographe Delphine Jouandeau.
Jean-Marc Talbot
Comédien
Formé à l’École du Théâtre des 2 Rives à Rouen (1978-1981), Jean-Marc Talbot est un comédien aux multiples facettes, ayant collaboré avec des figures majeures du théâtre français. Sous la direction de Michel Bézu, il interprète des œuvres emblématiques telles que Les Femmes savantes de Molière, La Lente Agonie des grands rampants de B.M. de Saintacher, et Les Caprices de Marianne d’Alfred de Musset. Sa carrière est jalonnée de collaborations avec des metteurs en scène renommés, notamment Alain Bézu, Catherine Delattres, Yann Dacosta et Thomas Jolly, enrichissant son jeu d’approches variées et exigeantes. Au cinéma, il a travaillé sous la direction d’Agnès Jaoui et José Dayan, ajoutant une autre dimension à sa palette artistique. Jean-Marc Talbot est également un metteur en scène accompli, ayant dirigé des projets pour l’Opéra de Rouen, tels que Pierre et le Loup, Le Petit Tailleur et Les Créatures de Prométhée. Artiste polyvalent, il prête régulièrement sa voix à des feuilletons radiophoniques et des documentaires télévisés, témoignant d’une maîtrise subtile du jeu vocal. Actuellement, il est à l’affiche de La Folle Idée (mise en scène d’Angelo Jossec) et de La Légende de Saint Julien l’Hospitalier (mise en scène de Jean-Christophe Blondel), où il continue d’explorer des textes riches et universels. Jean-Marc Talbot incarne une vision du théâtre qui conjugue rigueur, transmission et exploration artistique. Son parcours illustre une quête constante d’excellence, au service d’œuvres fortes et intemporelles.
Louise Nappez
Comédienne
Étudiante en art dramatique au Conservatoire de Rouen, Louise Nappez se distingue par une approche hybride mêlant jeu théâtral et exploration corporelle. Cofondatrice de la Compagnie Avant l’Orage, elle développe des projets axés sur les dynamiques entre texte et mouvement. Passionnée de danse urbaine, notamment de hip-hop, elle intègre ces influences dans ses créations scéniques, explorant la place des corps et du mouvement sur le plateau. En 2022, elle approfondit ces recherches lors d’un stage à l’École Nomade dirigée par Ariane Mnouchkine, où elle s’imprègne d’une approche physique et collective du théâtre. En 2024, Louise rejoint la Compagnie À mots tenus, où elle incarne le rôle d’Antigone. La même année, elle participe à un voyage d’études au Japon avec le Conservatoire de Rouen, une expérience qui enrichit son regard artistique par la découverte des pratiques scéniques asiatiques. Avec un regard tourné vers la rencontre des disciplines et des cultures, Louise Nappez nourrit un parcours en constante évolution, marqué par une quête d’authenticité et de transformation des corps sur scène.